José L. Busto nace en Ponteceso A Coruña en 1939, emigra a Uruguay a la edad de diez años, en 1958-70 realiza estudios en Bellas Artes - Artes Aplicadas, posteriormente se vincula a distintos talleres. En 1979 realiza sus primeras exposiciones a nivel profesional.
Nunca me ha gustado hablar de mi persona, trato que mis actitudes y mi forma de encarar la vida, dirijan la opinión; no obstante diré que por sobre todas las cosas me considero un Artista, creador nato, me gusta investigar con los distintos materiales que encuentro y busco los orígenes para aplicarlos y que éstos ayuden con la concepción a desarrollar. Aplico una plantilla con muestras de distintos materiales, ya que éstos me ubican los distintos valores necesarios y de esa manera ir más directo hacia mi creatividad.
TEXTURAS:
Un proyecto de José Luis Busto Cousillas
“Texturas” es un proyecto del artista coruñés José Luis Busto Cousillas, concebido hacia fines del 2007, cuyo desarrollo comienza en febrero del 2008.
Este proyecto se basa en la utilización de materiales naturales, inertes y orgánicos, como son la celulosa, diferentes tipos de arenas, virutas de metales, el aserrín o el huevo y las conchas de moluscos, mención especial a estos últimos que de forma triturada, son utilizados como pigmentos.
Las arenas, al igual el aserrín, las virutas y las conchas de moluscos, llevan un proceso de selección, basado primero en el color y luego en la densidad, para después ser complementado con acrílicos.
Como aglutinante el artista utiliza en sus cuadros la técnica del temple, poli acetatos, vinilos, emulsiones y silicona polímeros, dependiendo de la temática y la superficie a tratar. De esta forma no se altera la propiedad natural de los elementos y su adherencia al soporte es perfecta, del mismo modo que lo es en otras técnicas, como por ejemplo temple, acrílico u óleo por ejemplo.
Es importante resaltar la preparación y manipulación a los que son sometidos los soportes en los últimos trabajos del artista, ya que utiliza lienzos adheridos al “DM” de manera que sirven como guía de la forma primitiva que se quiere obtener en bajo relieve.
Por la forma de esparcir la arena junto con los pigmentos fabricados, el proyecto se acerca al “All Over”, técnica similar a la empleada por los indios mejicanos en sus ceremonias rituales a base de arena roja, esparcida en el suelo con un palo. Los trazos lineales inspirados en los símbolos totémicos usados en emblemas y decoraciones evocadoras de la fuerza natural y que de alguna manera sirvió de base a Pollock para su posterior “Action Painting”.
La búsqueda constante a través de estos distintos elementos, nos permite volver la mirada hacia el pensamiento del hombre en sus inicios intelectuales, de esta forma comprender mejor nuestra realidad presente, utilizando los materiales de la propia naturaleza como si éstos fueran portadores de la conciencia humana en toda su pureza.
De ahí deriva como idea primigenia, la utilización de elementos orgánicos, la idea de “vida”, de “pervivencia”, la búsqueda de la simbiosis entre “lo de afuera y lo de adentro” el espíritu del hombre con su entorno, su singular y real interdependencia.
De esta manera y de forma inevitable, el artista quiere plasmar las diferentes etapas de la historia humana, retratadas y reflejadas en los distintos vestigios que nos han dejado las culturas a lo largo de toda su andadura y la influencia del entorno que las rodea. Como ejemplo, el recuerdo de las líneas de Nazca en Perú, como forma primitiva de proyección y conexión con la divinidad, misteriosas y ocultas, como las fuerzas de la naturaleza y el universo en sí. En definitiva, se trata de un proyecto artístico, que tras exigentes y variados ensayos, ve la luz, en pequeños formatos, para posteriormente culminar con soportes de mayor tamaño.
En palabras del artista:
Resulta evidente que he tratado de emular a nuestros padres, los que dejaron sus señales impresas en la piedra por buena parte de España y del mundo y como no podía ser de otra manera por mi querida Galicia.
José Luis Busto